LA DINAMICITA’ DELLA FORMA NEL PALCOSCENICO DELLA FOLLIA.

Spesso la danza e follia si sono avviluppate, mostrando stretti legami. Gio Pasta vuole affermare che grazie al potere della danza, il confine tra “normalità” e “ follia” si annulla, lasciando spazio unicamente ad un gioco di emozioni, che esaltano lo spirito non solo dell’artista ballerino, ma anche dello spettatore, che coinvolto in un turbine di sensazioni, riesce ad interiorizzare empaticamente i vissuti più nascosti dell’altro.
La danza è sempre stata espressione della libertà di tutto il genere umano, una manifestazione catartica di bellezza e di purezza che spesso ha esaltato lo stretto legame tra corpo anima e natura.
Danzare diviene, per l’individuo, l’occasione originale e spontanea per esprimere il proprio modo di essere, di esistere¸ favorisce l’accrescimento dell’autostima.

“Danza: Un’espressione verticale di un desiderio orizzontale legalizzato dalla musica”
– George Bernard Shaw

Nella lettura delle opere di Gio’ Pasta, analogia, metafora, illusione, miraggio, sogno, sono attributi che converrà tenere presenti.
“Intingere il pennello nel colore della luce o, usare un gesso, seguendo l’ombra e muovere la mano, ora ondeggiando…bruscamente si ferma…riprende e oscilla in avanti e indietro… gira intorno… fugge! s’interrompe sulla calma piatta di una tela, sul bordo di un foglio, o di cartone, compatto; non fa differenza, lo spettacolo è già iniziato, entrano le scie di colore e luce, movimentano il fondo, le ombre prendono forma: la mano, con un gesto deciso, come un fendente di fioretto, traccia il segno, di colore rosso gessato, delinea la traccia, ecco che si intravvede una figura. Ha inizio così, la scena, attraverso il movimento afferra e cattura la forma: lascia che lo spostamento del corpo, anima nella danza, tutti i passaggi che l’occhio non vede ma nello spazio bianco della tela traccia il palcoscenico delle emozioni”.